O Ballet nasceu como parte da ópera, mas logo se separou e se tornou uma manifestação artística independente. Além da dança e do espetáculo, o Ballet também representa uma bela atividade física, pois exige muito de quem o pratica. Neste artigo veremos os benefícios do ballet para a saúde.

Uma aula de ballet oferece uma sessão de exercícios rigorosa. Quando os dançarinos profissionais dançam no palco, o que vemos são poses perfeitas e movimentos graciosos, mas de perto é evidente que o esforço é difícil e o suor escorre aos montes.

A beleza da dança só pode ser alcançada trabalhando duro no dia a dia. As aulas concentram-se em muitas partes diferentes do corpo: braços, pernas, músculos do estômago, pés e tornozelos, que se tornam mais fortes e firmes.

Praticá-lo regularmente pode melhorar a postura e o equilíbrio, resultando em uma figura mais longa, mais fina e elegante.

É, no entanto, uma forma extrema de movimento que exerce muita pressão sobre as articulações.

Os benefícios físicos do ballet começarão a ser sentidos em questão de algumas semanas de frequência regular às aulas.

No entanto, a sensação de bem-estar das aulas será visível quase que imediatamente, pois, além da atividade física, o ballet é excelente para a saúde mental. A concentração é essencial e concentrar-se no que está sendo feito no momento ajuda a reduzir o estresse.

Enquanto os dançarinos exercitam seus corpos, seus cérebros também estão sendo estimulados. Não é possível participar de uma aula sem se concentrar completamente. Os alunos devem prestar atenção ao professor para aprender e repetir a coreografia.

Eles têm que trabalhar para melhorar os passos e posições e aprender a calcular seu espaço na sala de aula ou no palco, tudo ao ritmo da música.

Porque pode ser complicado, força a mente a se concentrar e estimula o cérebro. Existem estudos que indicam que ele pode ajudar a reduzir o risco de sofrer de demência.

O ballet também pode ajudar as pessoas que sofrem da doença de Parkinson, pois seus sintomas geralmente incluem falta de equilíbrio e coordenação, de modo que aulas regulares podem aliviar temporariamente esses problemas.

Por outro lado, mesmo que a lição pareça exigente, pode ser uma excelente maneira de aliviar o estresse, porque o dançarino está completamente focado no momento.

O mundo do ballet continua a ser um espaço predominantemente feminino, mas como os benefícios físicos do ballet são conhecidos além das salas de aula e palcos, mais homens estão incorporando a dança à sua rotina de exercícios.

Muitos atletas profissionais já descobriram como o ballet pode ajudá-los. O ex-jogador de futebol Rio Ferdinand é um exemplo de atleta que usava a rotina do ballet para ajudar em sua saúde e rendimento dentro de campo.

Isso quebra a imagem de que quando se fala em ballet, pensamos, talvez na maior parte, na silhueta etérea e frágil de uma bailarina, envolta em tule, com dedos pontiagudos. Mas aprofundar um pouco mais no mundo dos tutus, percebemos o grande trabalho e esforço que uma disciplina como isso implica: hora diária de exercício, a preocupação constante para a nutrição, dor, alto risco de lesão, a frustração, a competitividade , entre muitos outros que os bailarinos devem assumir se desejam dedicar-se profissionalmente a esta arte.

Apesar do empenho e dedicação que uma disciplina como esta requer, hoje existem milhares de escolas com profissionais treinados  oferecendo cursos de ballet como  um passatempo, deixando claro que não importa a idade ou condição física, mas o entusiasmo tem de investir um par de horas em uma atividade que irá preenchê-lo com boas experiências e melhorar sua saúde.

Hoje, essa atividade acadêmica tomou as ruas, demonstrando que talvez não exista uma prática tão completa para o corpo e a mente como o ballet, pois mesmo quando praticada de forma amadora, traz muitos benefícios para o corpo. Confira agora uma lista de benefícios relacionados a prática do ballet:

– Energia, mobilidade e músculos

Se você praticar essa disciplina, algumas semanas após o início você notará um aumento em sua energia, você aumentará sua agilidade e seus músculos serão tonificados e alongados.

– Elasticidade 

Este benefício vai exigir um pouco mais de tempo e esforço, mas a verdade é que não é 100% de chance de melhorar sua ballet alongamento, porque você vai ter uma melhor circulação sanguínea, diminuir dores musculares e, como um círculo virtuoso, você evitará lesões durante o exercício e inflamação pós-exercício.

– Boa postura

O ballet, não importa quantos anos você comece a praticá-lo, lhe dará uma boa postura. Isso porque, para dançar, você deve “inflar seu peito”, o que é uma consequência de um trabalho muscular das costas. Desta forma, você terá melhor suporte para realizar suas atividades diárias.

– Concentração

Para conseguir um passo ou postura correta, mais de 20 correções podem ser feitas: tensão dos braços e pernas, alongamento dos cotovelos, alongamento do pescoço, postura correta, peito largo, pés estendidos, alto peso, entre outros detalhes aos quais é adicionado. Se considerarmos que a música é adicionada a tudo isso e que devemos dançar, podemos entender por que as pessoas que praticam o ballet têm uma concentração maior.

– Equilíbrio e coordenação dos movimentos

Relacionados com o anterior, tendo uma boa postura, músculos alongados e elasticidade suficiente, você alcançará um bom equilíbrio e coordenação; desta forma, você evitará em grande medida o risco de quedas devido à instabilidade.

– Expansão do círculo social

Como em qualquer outra atividade, você pode interagir com novas pessoas e encontrar semelhanças com elas. O estereótipo dos dançarinos clássicos é sempre perseguido: muito competitivo, arrogante, ardente, egoísta e supérfluo. Infelizmente, isso geralmente ocorre em algumas companhias de ballet de grande prestígio mundial; no entanto, se você entrar no mundo do ballet para iniciantes adultos, você será capaz de fazer amizades reais e gerar uma grande conexão com seus companheiros de barra.

Uma breve história do Ballet

Ballet , dança teatral em que uma técnica formal de dança acadêmica – a danse d’école – é combinada com outros elementos artísticos, como música , figurino e cenografia. A técnica acadêmica em si também é conhecida como ballet.

Ballet traça suas origens para o renascimento italiano, quando foi desenvolvido como um entretenimento de tribunal. Durante os séculos XV e XVI, a técnica da dança tornou-se formalizada. O epicentro da arte mudou-se para França após o casamento da aristocrata nascida na Itália, Catherine de Médicis, com Henrique II da França. Um músico e coreógrafo da corte chamado Balthasar de Beaujoyeulx criou o Ballet comique de la reine (1581; “O Queen’s Comic Ballet”), que inaugurou uma longa tradição de ballets na França que atingiu seu auge com Luís XIV em meados do século XVII.

Como entretenimento da corte, os trabalhos foram realizados por cortesãos; alguns dançarinos profissionais eram ocasionalmente participantes, mas geralmente eram escalados em papéis grotescos ou cômicos. Os temas desses trabalhos, nos quais a dança formava apenas uma parte ao lado da declamação e da música, variavam amplamente; alguns eram cômicos e outros tinham uma intenção mais séria, até mesmo política. Luís XIII e seu filho Luís XIV frequentemente se apresentavam neles; o jovem Louis foi, a tempo, considerado como o epítome do estilo nobre de dançar como se desenvolveu na corte francesa.

Eventualmente, os desenvolvimentos na corte francesa empurraram as artes de lado, e o ballet da corte desapareceu. Mas Luís XIV estabeleceu duas academias onde o ballet foi lançado em outra fase de seu desenvolvimento: a Académie Royale de Danse (1661) e a Académie Royale de Musique (1669). A Académie Royale de Danse foi formada para preservar a escola clássica da nobre dança. Foi para durar até a década de 1780. A essa altura, o seu propósito tinha sido essencialmente anulado pela academia de música, a antecessora da escola de dança da Ópera de Paris .

A Académie Royale de Musique se tornaria incalculavelmente significativa no desenvolvimento do ballet. A academia foi criada para apresentar a ópera, entendida como um elemento de dança; de fato, para um ballet totalmente centenário era um componente virtualmente obrigatório das várias formas da ópera francesa. Desde o início, os bailarinos da Ópera (como era comum a Académie) eram profissionais, sob a autoridade do mestre do ballet. Uma sucessão de ilustres mestres de ballet (principalmente Pierre Beauchamp , Louis Pécour e Gaétan Vestris ) garantiu o prestígio do ballet francês, e a qualidade dos dançarinos da Ópera tornou-se famosa em toda a Europa.

O crescente apelo do ballet a um público cada vez mais amplo em Paris refletiu-se no sucesso de Ópera-ballets , dos quais o mais célebre eram André Campra de L’Europe galante (1697; ‘Gallant Europa’) e Jean-Philippe Rameau ‘s Les Indes galantes (1735;‘The Gallant Índias’). Essas obras combinavam canto , dança e música orquestral em números que eram unificados por um tema solto.

Nos primeiros anos, os bailarinos mais talentosos eram homens, e só em 1681 surgiu a primeira bailarina principal, Mlle La Fontaine . Aos poucos, ela e seus sucessores tornaram-se quase tão conhecidos e respeitados quanto dançarinos como Michel Blondy e Jean Balon . A partir de 1720, no entanto, com o aparecimento de Marie Sallé e Marie-Anne Camargo , as mulheres começaram a competir com os homens em técnica e arte. A aposentadoria de Sallé e Camargo, por sua vez, coincidiu com a estréia de um dos dançarinos mais celebrados de todos os tempos, Gaétan Vestris , que foi considerado em seu auge como o epítome do estilo nobre francês; ele desempenhou um papel importante no estabelecimento do ballet como uma forma teatral independente.

O Ballet permaneceu subserviente à música vocal na Ópera de Paris até a década de 1770, mas em outros lugares – e até mesmo em Paris – mestres de ballet iluminados experimentavam um gênero em que a dança era aliada à mímica para formar um novo tipo de obra teatral conhecida como ballet d’action . Sua origem pode ser rastreada até pelo menos 1717, quando em Londres John Weaver produziu “Os amores de Marte e Vênus” . Este foi o precursor de várias tentativas pioneiras de tecer dança e mímica em um trabalho narrativo, notavelmente por Franz Hilverding e Gasparo Angiolini em Viena e Jean-Baptiste de Hesse e Antoine Pitrot em Paris (em outros estágios além da Ópera). Coube ao coreógrafo e escritor francês Jean-Georges Noverre para estabelecer o gênero do ballet d’action na consciência pública .

Na Ópera-Comique em Paris, Noverre produziu em 1754 um notável ballet sobre um tema chinês que lhe rendeu um compromisso em Londres. Lá Noverre foi ajudado pelo ator David Garrick , que se tornou uma importante influência em seu desenvolvimento artístico. Em 1760, na corte de Württemberg (agora na Alemanha), ele produziu uma série de obras importantes nas quais ele percebeu sua visão pessoal do ballet d’action . O mais famoso deles foi Médée et Jason , no qual Gaétan Vestris interpretou Jason. A fama de Noverre espalhou-se por toda a Europa. Depois de Württemberg, ele foi contratado em Viena, onde a imperatriz Maria Teresa recomendou a sua filha, a rainha Marie-Antoinette. da França, para o cargo de mestre de ballet na Ópera de Paris.

O breve envolvimento de Noverre na Ópera foi um ponto de virada da maior importância. Gaétan Vestris, figura dominante ali, defendia a causa do ballet d’action . Embora os outros mestres de ballet, Jean Dauberval e Maximilien Gardel, forçaram Noverre a sair da organização, eles não estavam menos comprometidos com o novo gênero que ele havia introduzido.

A fama de Noverre também derivou de seus escritos, notavelmente Lettres sur la danse et sur les ballets (1760), um dos clássicos da literatura de dança, em que ele chamou a atenção para as deficiências do ballet de seu tempo e definiu suas ideias para reformar sua arte e explicou sua visão do ballet d’action .

Quando o século XIX chegou ao fim, o centro da atividade do ballet mudou-se para São Petersburgo , onde a arte era sustentada pelos recursos sem fundo à disposição do czar. No entanto, o ballet permaneceu uma importação exótica da Europa ocidental, e a única produção de nota com tema russo foi The Little Humpbacked Horse (1864) de Saint-Léon . Saint-Léon fazia parte de uma linha de mestres de ballet franceses que trabalhavam na Rússia ; ele foi precedido por Perrot e sucedido por Marius Petipa . Petipa dominou o ballet russo de 1870 a 1903, praticamente reabastecendo o repertório com ballets de sua autoria. Várias delas sobreviveram para formar os clássicos ballets clássicos no século XXI: não apenas os três ballets a ser pontuados por Pyotr Ilyich Tchaikovsky – A Bela Adormecida (1890), O Quebra-Nozes (1892) e O Lago dos Cisnes (1895; assistente de Petipa, Lev Ivanov , estabeleça os atos à beira do lago) – mas também um trabalho anterior, La Bayadère (1877; “O [Hindu] Dançarino do Templo”), e um posterior, Raymonda (1898). Petipa também garantiu a sobrevivência de Giselle .

O Ballet Imperial prestou grande atenção ao treinamento de seus dançarinos, e um estilo essencialmente russo surgiu na empresa. O estilo italiano ensinado por Enrico Cecchetti e o estilo francês ensinado por Christian Johansson juntos formaram a base para a escola russa que se tornaria dominante no ballet do século XX.